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Flora (Francesco Melzi)
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'''''Flora''''' (también '''''La Columbina''''' o '''''Columbine''''') es un cuadro del pintor italiano [[Francesco Melzi]] (1491-1570), acabado hacia 1520. <ref></ref> Representa a [[Flora (mitología)|Flora]], la diosa de la primavera y las flores en la mitología romana, un tema popular entre los artistas del Renacimiento. <ref name=":2"></ref> La pintura estaba en 1649 en la colección de la reina de Francia [[María de Médici]] y ha estado en la colección del [[Museo del Hermitage|Museo]] del [[Museo del Hermitage|Hermitage]] de [[San Petersburgo]] ([[Rusia]]) desde 1850.
== Análisis ==
''Flora'' fue pintada en el estilo típico de los [[Leonardeschi]] o "leonardescos" (artistas seguidores del estilo de [[Leonardo da Vinci]]), utilizando el característico tipo facial femenino de Leonardo, con los ojos bajos y una sonrisa tensa, su técnica del ''[[Esfumado|sfumato]]'' y las representaciones geológicas y botánicas propias de su estilo. En la composición, Flora está sentada en una gruta, rodeada de helechos y hiedra. Viste al antiguo modo romano, <ref></ref> con una [[Stola|estola]] blanca bordada en oro y con una [[palla]] azul arrojada sobre un hombro. En su regazo hay [[Jasminum|jazmines]] blancos, y en su mano izquierda sostiene una ramita de [[Aquilegia|aguileña]], que anteriormente dio título a la pintura. <ref name=":1"></ref>
Las plantas que rodeaban a Flora tenían un significado simbólico para los espectadores de los siglos XVI y XVII. Por ejemplo, la aguileña, también conocida como aquilegia, es un símbolo de fertilidad. Junto con el pecho expuesto de Flora, la aguileña enfatiza su papel de 'madre de las flores'. El jazmín en su propia mano derecha simboliza la pureza. Las anémonas en los pliegues de su palla, en la esquina inferior izquierda de la imagen, representan el renacimiento. En la antigua Grecia las anémonas también eran la flor del viento; por lo tanto estas flores también hacen referencia al matrimonio de Flora con C[[Zéfiro|éfiro]], dios del [[Poniente|viento del oeste]] . <ref name=":0"> Paintings National Gallery, London|fechaacceso=2019-05-28|autor=Burns|nombre=Emily|fecha=|sitioweb=www.nationalgallery.org.uk|urlarchivo=|fechaarchivo=}}</ref> La hiedra en la parte superior derecha representa la eternidad, y el helecho en la parte superior izquierda refleja la soledad de la gruta. <ref>Burns, Emily. </ref>
== Atribución ==
Melzi fue alumno de [[Leonardo da Vinci]] y la técnica que utilizó en esta pintura refleja tan bien la de su maestro que se pensó que era una obra autógrafa de Leonardo cuando fue comprada por encargo del [[Nicolás I de Rusia|zar Nicolás I]] para el Hermitage. <ref>''Catalogue des tableaux anciens et modernes, de diverses ecoles; dessins et statues, formant la galerie de feu Sa Majeste Guillaume II, Roi des Pays-Bas, Prince d'Orange-Nassau, grand-Duc de Luxembourg, etc. etc. etc.'' </ref> Una vez en el museo los estudiosos atribuyeron la pintura a diversos miembros del grupo de los ''leonardeschi'': en 1871 Joseph Crowe y Giovanni Cavalcaselle argumentaron que debería atribuirse a [[Andrea Solari]]; <ref></ref> en 1892 [[Giovanni Morelli]] afirmó que fue pintado por [[Giampietrino]];<ref></ref> y en 1899 George C. Williamson afirmó que era de [[Bernardino Luini]] . <ref></ref> Claude Phillips llamó a ''Flora'' un "rompecabezas" y sentía que el dibujo subyacente de la obra pertenecía a Leonardo mientras la pintura había sido ejecutada por un alumno. <ref name=":1"></ref>
La atribución de ''Flora'' a Melzi se basa en similitudes cercanas entre la pintura y otras obras del artista, especialmente ''[[Vertumno y Pomona (Melzi)|Vertumno y Pomona]]'' en la [[Gemäldegalerie de Berlín|Gemäldegalerie]] en Berlín. <ref name=":0"> Paintings National Gallery, London|fechaacceso=2019-05-28|autor=Burns|nombre=Emily|fecha=|sitioweb=www.nationalgallery.org.uk|urlarchivo=|fechaarchivo=}}</ref> [[Adolfo Venturi]] escribió que "los mismos seductores y tiernos encantos femeninos, y el mismo espíritu helénico se repiten en la ''Columbina''" y en ''Vertumno y Pomona.'' <ref></ref> Rodman Henry también notó esta similitud, aunque argumentó que no había evidencia de que Melzi fuera un artista en ejercicio, por lo que las pinturas no se le podían atribuir. <ref>Henry, Rodman. </ref> Sin embargo, las huellas de la firma de Melzi se descubrieron en la esquina inferior izquierda de ''Flora'' en 1963, lo que fortaleció aún más la atribución. <ref>Marotzki, Miriam S. (2011). </ref>
Junto con ''Flora'' y ''Columbine'', la pintura a veces ha sido llamada "Vanidad", así como "Gioconda". También fue conocida como "Retrato de Madame [[Françoise Babou de la Bourdaisière|Babou de la Bourdaisière]]" cuando se pensó que podría ser un retrato de la amante de [[Francisco I de Francia|Francisco I.]] <ref name=":0"> Paintings National Gallery, London|fechaacceso=2019-05-28|autor=Burns|nombre=Emily|fecha=|sitioweb=www.nationalgallery.org.uk|urlarchivo=|fechaarchivo=}}</ref>
== Procedencia ==
[[Archivo:Koning_Willem_II_in_zijn_werkkamer.jpg|miniaturadeimagen|283x283px| H. Wijnands, "Rey Willem II en el Palacio Kneuterdijk en La Haya", 1847. Óleo sobre tabla, 33 x 43 cm. Stichting Historische Verzamelingen van het Huis Oranje-Nassau, La Haya. En la esquina superior derecha, se muestra 'Flora' colgando sobre una armadura. <ref></ref> ]]
La historia conocida de la propiedad de la pintura es la siguiente: <ref></ref>
* Hacia 1520, pintada por Francesco Melzi.
* 1649, mencionada en la colección póstuma de la reina de Francia Maria de Medici.
* Colección del [[Ducado de Orleans|duque de Orléans]], probablemente incorporada por el duque [[Felipe II de Orleans|Felipe II]]. Luego, por herencia al duque [[Luis I de Orleans|Luis I de Orléans]] y luego a [[Luis Felipe II de Orleans|Luis Felipe II de Orléans]].
* 1790, vendido al vizconde Edouard de Walckiers en Bruselas.
* 1824 (?), vendido de la colección de (Daniel? ) Danoot en Bruselas al [[Guillermo II de los Países Bajos|rey Guillermo II de los Países Bajos]] . <ref>C. J. Nieuwenhuys, ''Description de la galerie des tableaux de S. M. le roi des Pays bas, avic quelques remarques sur l'histoire des peintures et sur les progress de l'art'' (Brussels: 1843), 182.</ref>
* 1850, vendido en La Haya a Fëdor Bruni, agente del zar Nicolás I, por 40.000 [[Florín neerlandés|ƒ]] . Luego adquirido por el Museo del Hermitage, [[San Petersburgo]], Rusia (en ese momento fue atribuido nuevamente a Francesco Melzi y renombrado ''Flora'' ).
== Condición ==
''Flora'' fue pintada sobre un [[Pintura sobre tabla|panel de madera]] desde el que fue transferido a lienzo en el siglo XIX. A pesar de esto, consta que las capas de pintura están en buenas condiciones, con un dibujo interior bien conservado y pequeñas pérdidas y abrasiones en la superficie. <ref name=":2"></ref>
En 2019, la pintura se sometió a un tratamiento de conservación realizado por Maria Vyacheslavovna Shulepova (Марией Вячеславовной Шулеповой) del Museo Estatal del Hermitage. Antes, la pintura estaba cubierta con un barniz amarillento que oscurecía los detalles y alisaba la apariencia del fondo. El barniz también hizo que la palla de color [[Azul ultramar|azul ultramarino]] que viste Flora pareciera verde. El análisis de las capas de pintura reveló además que Melzi no "hizo trampa" al pintar la palla sinó que usó veladuras del caro y auténtico pigmento azul ultramarino (que se obtenía moliendo [[lapislazuli]]) en vez de usar [[azurita]], menos costosa. Al ser rico, Melzi podía permitirse pintar toda la prenda en ultramarino puro. <ref name=":2"></ref>
== En la cultura popular ==
''Flora'' aparece en la portada del álbum de 2009 del cantante italiano [[Mango (cantante)|Mango,]] ''Gli amori son finestre.'' <ref> Music Room|fechaacceso=2019-06-24|fecha=2015-02-21|sitioweb=web.archive.org}}</ref>
En 2012, una copia de ''Flora'' del siglo XVI se vendió en [[Christie's]] por 937,250 libras esterlinas a un coleccionista privado de San Petersburgo, Rusia. <ref></ref> <ref></ref>
== Copias ==
<gallery class="center" widths="170" heights="210">
Archivo:Flora (Columbine). Virginia Museum of Fine Arts, USA.jpg|Copia según Francesco Melzi, "La Colombina (Flora)", después de mediados del siglo XVI. Óleo sobre panel acunado, 29 1/2 × 25 in (74.93 × 63.5 cm). [[Virginia Museum of Fine Arts|Museo de Bellas Artes de Virginia]] (53.29.4). <ref>|language=en-US|access-date=31 de marzo de 2020}}</ref>
Archivo:La columbine (private coll).jpg|Seguidor de Leonardo da Vinci, "Flora", del siglo XVI. Óleo sobre panel, 26¾ x 20 in. (68 x 50.8 cm). Colección privada, San Petersburgo ([[Christie's]] Old Master & British Painting Day Sale, Londres, 4 de julio de 2012, lote 108).
Archivo:Flore dit traditionnlement La Colombine (Blois).jpg|Copia según Francesco Melzi, "Flora o La Colombina", siglo XVI. Óleo sobre panel, 64,5 x 47,7 cm. [[Château de Blois|Castillo de Blois]] (869.2.15).
Archivo:Flora (Columbine). Formely at Collection of Joseph Klein.jpg|Copia según Francesco Melzi, "Flora". Óleo sobre panel, 30 1/4 x 22 1/2 in. Colección privada ([[Bonhams]] Period Art & Design, San Francisco, 20 de enero de 2013, lote 3001).
Archivo:Flora, Attributed to Francesco Melzi, ca 1510.png|Atribuido a Francesco Melzi, Flora, hacia 1510. Óleo sobre panel. Paradero desconocido (anteriormente París, colección Príncipe I. de Baranowicz). <ref>Pedretti,Carlo. </ref>
</gallery>
== Documentación adicional ==
* E. de Bruyn, ''De schilderijenverzameling van Zijne Koninklijke Hoogheid de prins van Oranje te Brussel'', ''Bulletin de la Classe des Beaux Arts, Académie Royale de Belgique'' 28 (1946), 155-63.
* H. E. van Gelder, ''De kinsteverzameling van kning Willem II'', ''Maandlad voor de Beeldende Kunsten'' 24 (1948), 137-48.
* Erik Hinterding and Femy Horsch, '''A Small but choice collection'': the art gallery of King Willem II of the Netherlands (1792-1849)', ''Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art'' 19, no.1/2 (1989), 4-122. [Incluye una 'Reconstrucción de la colección de pinturas de viejos maestros' pp. 55-122. La procedencia de Flora se encuentra en las páginas 13 y 114].
* Tatyana K. Kustodieva, ''The Hermitage: Catalogue of Western European Painting; Italian Painting, Thirteenth to Sixteenth Centuries'' (Moscow and Florence: Iskusstvo Publishers, 1994), 296-7.
* Darius A. Spieth, ''Revolutionary Paris and the Market for Netherlandish Art'' (Leiden and Boston: Brill, 2018), 99 note 194 and 270-1.
* Wilhelm Suida, ''Leonardo und sein Kreis'' (Munich: 1929), 232-33, fig. 302
== Referencias ==
<references />
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