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Nanaísmo
Yosoynanaista: Página creada con «== Origen == El '''nanaísmo''' es un movimiento de vanguardia originado y desarrollado en las primeras décadas del siglo XXI que, ante una época de pérdida de valores…»
== Origen ==
El '''nanaísmo''' es un movimiento de vanguardia originado y desarrollado en las primeras décadas del siglo XXI que, ante una época de pérdida de valores y conciencia, se rebela contra los síntomas más negativos de la modernidad para recuperar la importancia de la cultura como base del ser y del saber.
El termino fue acuñado en 2014 a partir de la expresión castiza ''ná de ná'' (nada de nada) que simboliza el [[nihilismo]] de la modernidad y el vacío de conocimientos y valores. El término supone pues un juego de palabras que consigue enlazar la base costumbrista del nanaísmo con su etimología.
Ese mismo año comenzaron a redactarse los principios fundamentales nanaístas, que finalmente salieron a la luz en 2016 bajo un manifiesto que aúna las aportaciones de diferentes figuras reconocidas del nanaísmo.
El 29 de Abril de 2019 se constituyó la Asociación Nanaísta Española, cuyos fundadores y primeros socios de honor fueron Manuel Marqués, Elena Guerrero y Laura Darriba.
== Preámbulo del manifiesto ==
Inspirado por las vanguardias de principios del siglo XX, el Nanaísmo surge como protesta ante la degradación cultural, y sobre todo ética, de nuestra actual sociedad. No sólo vivimos una crisis económica, sino también de valores. Padecemos un nihilismo agudo. Nuestro mundo se empobrece en mitad de un gran estrépito. Hemos dejado de leer, tememos al silencio y establecemos conductas gregarias. Consternados ante esta situación, los nanaístas, tanto creadores como partidarios, somos unos rebeldes de la negación.
Para [[Albert Camus|Camus]], el hombre rebelde era aquel que sabía decir "no". La rebelión va acompañada de la sensación de tener uno mismo, de alguna manera y en alguna parte, razón. Esto es: "la rebelión tiene su origen en la conciencia, en el saber".
De esta íntima seguridad de que el Estado del Bienestar ha creado un gran rebaño de estómagos agradecidos donde reina la anomia, el relativismo moral y la apatía, los nanaístas, un grupo de rebeldes desde la conciencia del saber, defendemos el siguiente manifiesto.
== Manifiesto Nanaísta ==
''1. Reivindicamos el Surrealismo español''
Aunque sorprenda, el [[surrealismo]] ibérico hunde sus raíces en el [[Siglo de Oro]] español, con la novela picaresca, [[Miguel de Cervantes|Cervantes]] (a través de la dialéctica sancho-quijotesca) y la mordacidad de [[Lope de Vega]], [[Luis de Góngora|Góngora]] y [[Francisco de Quevedo|Quevedo]]. Sin embargo, hubo que esperar hasta el siglo XX para conocer la segunda cima del género.
Decía Antonio de Lara Tono, miembro del Otro 27 junto a [[Miguel Mihura]], [[Edgar Neville]], [[Enrique Jardiel Poncela]], [[K-Hito]], [[José López Rubio]], [[Enrique Herreros]], etc.: <blockquote>"Fue nuestra generación una verdadera generación precursora, pues todavía se están riendo de nosotros". </blockquote>Y apostilló [[Pedro Laín Entralgo]]: <blockquote>"Hay una Generación del 27, la de los poetas, y otra [[Generación del 27]], la de los renovadores -los creadores más bien-, del humor contemporáneo". </blockquote>Los nanaístas aspiramos a tomar el relevo de ese otro 27 y usar su humor, elegante, surrealista y magnífico, para diseccionar la realidad.
[[Archivo:Tertulia nanaísta de pombo.jpg|miniaturadeimagen|Ilustración de una tertulia nanaísta por Elena Guerrero.]]
Si los canales empleados por los intelectuales del otro 27 fueron, fundamentalmente, las revistas gráficas y el teatro, nosotros añadimos el cine, la música, la danza y las artes plásticas. Cualquier cauce es válido para que, dentro de un siglo, continúen riéndose de nosotros. Los frutos de la generación de La Codorniz se llamaron [[Luis García Berlanga]] y [[Rafael Azcona]]. En sus películas, reímos tanto como lloramos. Ése es el cine que deseamos realizar, el de las luchas imposibles. A veces bárbaro, pero siempre tan nuestro.
''2. Creamos a partir de los clásicos y la antigüedad''
Como no hemos encontrado la Fuente de la Eterna Juventud, bebemos de [[Sócrates]], su discípulo [[Jenofonte]], [[Plinio el Viejo]] y [[Cicerón]]. Sostenía [[Rafael Gómez Ortega|Rafael Gómez]], El Gallo, que lo clásico era aquello que no se podía mejorar. Los nanaístas no rompemos con el pasado, sino que profundizamos en él para seguir creando. Como los grandes cineastas, aprenderemos a hacer cine viendo obsesivamente películas de [[John Ford (director de cine)|John Ford]], empezando por [[The Searchers|"Centauros del desierto"]].
''3. Nuestro leitmotiv es la búsqueda, más que la propia conquista'' (quizás por ello, también simpatizamos con Ulises)
Cada mañana, releemos el [[El mito de Sísifo|Mito de Sísifo]]. La tarea del creador ha de ser como la de un Sísifo infatigable que, pese a advertir de manera implacable la imposibilidad de su empeño, no renuncia a su cometido. Escribió [[Agustín de Hipona|San Agustín]]: <blockquote>"Buscaremos como si fuéramos a encontrar, pero nunca encontraremos sino teniendo que buscar siempre".</blockquote>''4. Defendemos los "efectos naturales" por encima de los "especiales"''
Decía [[Ramón Gómez de la Serna]] que, en lo que más avanza la civilización, es en la perfección de los envases. Como [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]], reivindicamos la forma en función del fondo, mal que le pese al idealismo platónico.
''5. La Tauromaquia es un rito sagrado: la única esperanza de ser libres y la última oportunidad de seguir existiendo''
''6. Una afición por cada sentido y, para nuestro sentido favorito, dos aficiones''
Por ello, tenemos el firme propósito de recuperar la idea de "espacio vivo de experimentación de los sentidos" que defendió el escultor [[Alberto Sánchez Pérez|Alberto Sánchez]]. El décimo mandamiento de la [[Escuela de Vallecas]] predicaba con sabiduría: <blockquote>"La gula primeramente y el sueño, la lujuria y el arrebato...".</blockquote>''7. Disfrutamos de la grandeur, o de lo que queda de ella''
Es decir, admiramos la exquisitez y refinamiento de la cultura francesa. Nos deslumbra su capacidad de acogida, creando franceses universales a partir de talentos nacidos en otras tierras. Somos absolutamente francófilos, a pesar de [[Napoleón Bonaparte|Napoleón]] y algún otro pequeño detalle que pasamos por alto. Nos extasiamos con la filosofía y la literatura galas, el arte pictórico y la chanson. Nuestro sibaritismo, heredado indudablemente de los franceses, nos obliga a cerrar las comidas con un pedacito de chocolate negro.
[[Archivo:Yoga ibérico.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|Ilustración del yoga ibérico que practican los nanaístas; realizada por Elena Guerrero.<ref></ref>]]
''8. Las principales fuentes de riqueza en España son el idioma, el legado artístico, la gastronomía autóctona y el clima benigno''
Paradójicamente, no rentabilizamos al máximo ninguna de ellas. Otra tradición innegociable para un buen nanaísta es la siesta, el yoga ibérico, en palabras de [[Camilo José Cela|Cela]].
''9. Preservamos la música popular, la que nace y muere en el corazón de los pueblos''
La música popular refleja lo que el alma no tiene, por eso la canción de los pueblos tristes es alegre, y la canción de los pueblos alegres es triste. Todos los románticos han amado la música popular, porque nos aporta un pasado imaginario, a veces heroico.
''Los nanaístas somos, consciente o inconscientemente, del [[Club Atlético de Madrid|Atlético de Madrid]],''
el único equipo que ha tenido seguidores incluso antes de existir, como fue el caso de [[Marco Aurelio]], [[Mariano José de Larra]], [[Friedrich Nietzsche|Nietzsche]], [[Arthur Schopenhauer|Schopenhauer]] o [[Fiódor Dostoyevski|Dostoyevski]]. Ser del Atleti, implica una forma particular de afrontar la vida.
<br />
== Cine nanaísta ==
Tal y como dicta el propio manifiesto, los nanaístas defienden los efectos naturales por encima de los especiales, remontándose pues a la tesis de [[Dziga Vértov]] y su concepción del [[Cine-Ojo|cine ojo]] como el único cine de culto.
En una época en la que predominan los ''blockbusters'' y donde el cine de autor queda relegado a un segundo plano, esta vanguardia se planta y ofrece los clásicos como punto de partida para seguir creando; porque un clásico es aquel que no se puede mejorar pero del que sí se puede aprender.
Las bases sobre los que se asienta el cine nanaísta son la emotividad, el suspense y el humor, siendo algunos de sus máximos exponentes John Ford, [[Alfred Hitchcock]] y [[Hermanos Marx|Los Hermanos Marx]].
Estos tres grandes del cine son para los nanaístas los pilares de una serie de referentes que incluyen a realizadores como [[José Luis Cuerda]], [[Pedro Almodóvar]], [[Álex de la Iglesia|Alex de la Iglesia]], [[Jaime de Armiñán]], [[Antonio Mercero]] y [[Manuel Summers]].
Así mismo, es posible ofrecer una lista compuesta por títulos fílmicos cuya producción es ejemplo de lo que el cine nanaísta supone:
* "[[El último caballo]]" (1950), Edgar Neville
* [[Mi tío Jacinto|"Mi tío Jacinto"]] (1956), [[Ladislao Vajda]]
* "[[Usted tiene ojos de mujer fatal]]" (1962), [[José María Elorrieta]]
* "[[El verdugo]]" (1963), Luis García Berlanga
* "[[La niña de luto]]" (1964), Manuel Summers
* "[[¿Qué he hecho yo para merecer esto?|Qué he hecho yo para merecer esto]]" (1984), Pedro Almodóvar
* "[[Stico]]" (1985), Jaime de Armiñán
* "[[Espérame en el cielo]]" (1988), Antonio Mercero
* "[[Amanece, que no es poco|Amanece que no es poco]]" (1989), José Luis Cuerda
* "[[El día de la bestia]]" (1995), Alex de la Iglesia
* "[[Justino, un asesino de la tercera edad]]" (1994), [[La Cuadrilla]]
* "[[El milagro de P. Tinto]]" (1998), [[Javier Fesser]][[Archivo:Amador, El último minotauro.png|miniaturadeimagen|162x162px]]
Los principios y valores ya reseñados se reflejan también en el cortometraje "Amador. El último minotauro", realizado por Manuel Marqués, que resume y refleja a la perfección el cine nanaísta.
== Música nanaísta ==
La música popular que nace y muere en el corazón de los pueblos, los romances, la copla, la milonga, la ranchera, el fado son la base de la música nanaísta. Decía [[Jorge Luis Borges|Borges]] que "oyendo un tango viejo, sabemos que hubo hombres valientes"; y [[Manuel Machado]] que "al fundir el corazón en el alma popular, lo que se pierde de nombre, se gana de eternidad".
Numerosos músicos han admitido sentirse identificados con los principios del nanaísmo; entre ellos destacan el cantante y compositor [[Javier Elorrieta]]; la violinista [[Leticia Moreno]], quien además interpretó la BSO para el cortometraje "Amador. El último minotauro"; [[Andrés Calamaro]], quien fue galardonado por su proceder en defensa del arte de la tauromaquia; o el sello musical Jabalina, quien fusiona artes plásticas, fotografía y música en todos sus proyectos.<gallery widths="120" heights="100">
Archivo:Javier Elorrieta.jpg|Javier Elorrieta, música y compositor
Archivo:Leticia Moreno.png|Leticia Moreno, durante uno de sus conciertos.
</gallery>Cabe mencionar las influencias musicales del nanaísmo de las últimas décadas del siglo pasado, donde encontramos grandes referentes como [[Carlos Gardel]], [[Antonio Machín]], [[Glutamato Ye-Yé]], [[Alaska y Dinarama|Alaska & Dinarama]], [[Gabinete Caligari]], [[Loquillo (cantante)|Loquillo]] y [[Raphael (cantante)|Raphael]].
En la actualidad encontramos artistas de la escena pop-indie que son referencia del estilo nanaísta; cabe mencionar a los grupos de música Cariño, [[Rufus T. Firefly]], [[Manos de Topo|Manos de topo]], [[El Reno Renardo|El reno Renardo]], Ojete Calor, [[Las Bistecs]], [[Carolina Durante]] o [[Parade (músico)|Parade]].
== El nanaísmo en la literatura ==
El nanaísmo es un movimiento comprometido con todas las disciplinas artísticas y culturales, y como tal la literatura tiene su lugar en esta vanguardia. Los clásicos, al igual que en cine y música, ocupan un lugar de referencia en la literatura, por ello los nanaístas aprendemos de grandes de las letras como [[Manuel Chaves Nogales]], [[Julio Camba]], [[Wenceslao Fernández Flórez]], Edgar Neville, Miguel Mihura, [[Néstor Luján]], Camilo José Cela, [[Miguel Delibes]], [[Álvaro de Laiglesia]], Ramón Gómez de la Serna y un largo etcétera.
Hoy en día encontramos a escritores como Javier Cuesta Moreno, Jon Andión, [[Alfonso Armada (escritor)|Alfonso Armada]], Miguel Ángel Quintana Paz, Enrique Herreros hijo o Jorge Freire que demuestran, con su talento literario, que el nanaísmo es una corriente constante en el tiempo.
== El nanaísmo en el teatro ==
El teatro es parte importante del compendio cultural nanaísta, siendo el absurdismo su máximo referente. En este sentido es vital señalar a Miguel Mihura, quien se anticipo con sus creaciones a lo que después [[Samuel Beckett|Samuel Becket]] desarrollaría como [[Teatro del absurdo|Teatro del Absurdo]].
Mihura y "[[Tres sombreros de copa]]" son ejemplos del lenguaje ácido, cómico y crítico que emplean los nanaístas para reírse de la realidad y de ellos mismos; y para hacer teatro, tal y como dijo [[Lope de Vega]], "sólo se necesitan cuatro bastidores, cuatro tableros, dos actores y una pasión" para convertir una historia en un clásico.
Enrique Jardiel Poncela es otro clásico del absurdo, que se diferencia de sus contemporáneos por su capacidad para entrelazar el humor con lo inverosímil, lo ilógico, acercándose a la ironía que, hoy en día, es la clave del pensamiento nanaísta.
En la actualidad encontramos también figuras que, consciente o inconscientemente, mantienen el espíritu de lo absurdo, entre quienes destaca [[Juan Mayorga]] con alguna de sus obras como "Úlimas palabras de Copito de Nieve" o "La tortuga de Darwin"; y el argentino Martín Giner, quien realiza espectáculos representando desde el humor las diferentes formas en que la sociedad e manipulada hoy en día.
La compañía de teatro [[La Zaranda]], actualmente conocida como Teatro Inestable de Ninguna Parte, es un ejemplo también actual del pensamiento nanaísta, pues proponen una reflexión continua sobre el pasado, ignorando el futuro y convirtiéndose en la voz de la conciencia de la sociedad. "Cuando la vida eterna acabe" o "Futuros difuntos" son algunos de sus títulos más representativos.
== El nanaísmo en las artes plásticas ==
Si nos remontamos a referentes clásicos de las artes plásticas es necesario mencionar tanto a [[El Bosco]], quien con su lenguaje jocoso abrió un camino en la representación de estampas populares poco o nada explorada hasta la fecha; y a [[Francisco de Goya]], figura clave en el desarrollo del arte español, precursor sin saberlo de la modernidad que estaba por venir, y tremendamente crítico a la par que burlesco a la hora de representar la sociedad con la que le tocó convivir.
Solana
En nuestro país encontramos más pilares nanaístas, como [[Ignacio Zuloaga]] y su particular estilo realista, o Enrique Herreros, quien es capaz de representar en sus dibujos ese humor absurdo tan característico de otros grandes referentes como Mihura y Neville.
También es destacable la influencia de Urbano Lugrís Vadillo, pintor gallego hijo de artistas, caracterizado por utilizar un lenguaje pictórico que viaja entre el surrealismo y el [[hiperrealismo]] a través del cual consigue una plasticidad única de los cuerpos.
Es de recibo mencionar a [[Castelao|Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao]], o simplemente conocido como Castelao, quien es el claro ejemplo de la trasversalidad del lenguaje del arte y que consiguió son su trabajo obras que con una cohesión lingüística y pictórica en las que rendía homenaje a los personajes populares y desamparados, tan recurrentes en el nanaísmo.
Por otra parte, tanto la Escuela de Vallecas como la [[Escuela de Madrid (arte contemporáneo)|Escuela de Madrid]] son representantes del pensamiento nanaísta a través de las artes plásticas. Su manera de adaptar la cultura patria al lienzo la sitúan en lugar clave de la historia del arte de esta vanguardia.
Dentro de estas escuelas destacan figuras como [[Benjamín Palencia]], de la Escuela de Vallecas, y [[Luis García-Ochoa Ibáñez|Luis García-Ochoa]] y [[Álvaro Delgado Ramos|Álvaro Delgado]], de la Escuela de Madrid; todos ellos maestros del color y del retrato, tanto del pueblo como de las estampas del folclore español.
[[Archivo:Homenaje a Jasper Jones.jpg|miniaturadeimagen|291x291px|Imagen del "Homenaje a Jasper Jones" de la artista Elena Guerrero]]
Cabe mencionar también al artista colombiano [[Fernando Botero]], quien con su personal visión del cuerpo humano ha revolucionado el panorama de la figuración, siendo reconocido por un estilo particular y lo genuino de cada escena que representa, características que le han catapultado como referente del costumbrismo en las artes plásticas.
En la actualidad la variedad de lenguajes han culminado en artistas como Los Torreznos, autodenominados ''performers'' que no temen al rechazo y quienes ofrecen una forma alternativa de arte.
La artista plástica [https://ift.tt/2S6PBTW Elena Guerrero] reflejó en 10 ilustraciones cada principio del Manifiesto Nanaísta, poniendo en valor la relación entre dicho movimiento y todas las disciplinas artístico-creativas. Guerrero también ha materializado en imagen el Preatlético; así mismo realizó su propia versión del "Homenaje a Jasper Johns" dando protagonismo al escudo del Atlético de Madrid.
Importantes son también las figuras de [[Pedro José Pradillo]] y Pablo Lozano. Este primero es diestro en mordacidad e ironía, y es capaz de plasmar estas dinámicas en las artes plásticas consiguiendo estampas de la cultura popular y eventos de relevancia del panorama español actual. Por su parte, Pablo Lozano desarrolla un trabajo artístico con claras referencias a la cultura pop y llevado a cabo mediante materiales como el alambre y la chapa y el hiero policromado.
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Archivo:Los chinchillas.jpg|Caja-collage del artista Pedro José Pradillo.
Archivo:Papel higiénico.jpg|Escultura sobre papel higiénico del artista Pablo Lozano.
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== Vínculo con el Atlético de Madrid ==
El último principio del Manifiesto Nanaísta dictamina que los nanaístas son "consciente o inconscientemente del Atlético de Madrid", pero no como referencia exclusiva del fútbol sino como forma de vida, como mentalidad y como manera de afrontar los problemas.
Los nanaístas admiran la fortaleza de un equipo que ha logrado hacerse y recomponerse a sí mismo tras las más duras derrotas, y se ha mostrado siempre humilde ante las victorias; y quizás precisamente por esta lección de vida el Atlético de Madrid cuenta con la que probablemente sea la mejor afición del mundo.
Desde Eulogio Gárate y [[Adelardo Rodríguez]], hasta [[Fernando Torres]] y [[Koke Resurrección|Koke Resurreción]], mencionando a figuras inolvidables como [[Luis Aragonés]], el Atlético de Madrid ha sido muchas veces protagonista de la decepción pero muchas otras de las victorias.
Importante es la aportación del cholismo al nanaísmo, representada no sólo por [[Diego Simeone|Diego Pablo Simeone]] sino también por [[Germán Burgos|Germán "Mono" Burgos]], y materializada en enseñanzas como las siguientes:<blockquote>"Partido a partido"
"Lo que más me interesa de la competencia es la pasión para afrontarla"
"La experiencia de conocer qué piensan y sienten los demás es muy valiosa cuando hay un objetivo"
"Los momentos de crisis son geniales, son los mejores para el aprendizaje" <ref></ref></blockquote>Es por ello que este saber estar en el campo de juego que es la vida ha inspirado a artistas que han querido honrarle con su talento sobre los lienzos, como es el caso de Elena Guerrero y Rafael Jiménez.<gallery>
Archivo:Jasperjohncito.jpg|Jasperjohncito de Elena Guerrero
Archivo:Atlético de Madrid.png|El Atlético de Madrid del artista plástico Rafael Jiménez
</gallery>
== Dieta nanaísta ==
El nanaísmo no se ha conformado con alimentar las mentes de las personas sino que se ha preocupado por sus cuerpos, de forma que ha promulgado una dieta cuyos principios morales y nutricionales quedan reflejados en el siguiente texto:<blockquote>"La contemplación de la naturaleza me ha convencido de que nada de lo que podemos imaginar es increíble". </blockquote>Este aforismo de [[Plinio el Viejo]], el legado de [[Hipócrates]], la observación de las tradiciones y las conclusiones de algunos de los más importantes pensadores y sabios de todos los tiempos, son las bases que aportan el soporte científico de esta dieta.
El objetivo no es sentar unas pautas completas de alimentación, con número de comidas, horario y productos y cantidades determinadas, como hacen las dietas habituales, por ser muy recomendables para el ganado de engorde y producción pero claramente vejatorias para hombres de bien y libres, que tienen criterio propio y sentido común.
Cada persona que elija este camino puede comer lo que quiera y cuando quiera, teniendo en cuenta tres aspectos fundamentales: antes fresco que conservado o congelado, mejor ecológico que convencional y producto artesanal frente a industrial. Si además está producido al lado de casa, ideal.
Hay un producto necesario aunque poco recomendable. El resto son todos muy recomendables.<blockquote>"El '''agua''' es la fuerza motriz de toda la naturaleza". [[Leonardo da Vinci]]. (1.452-1.519). Pintor, arquitecto, botánico, científico… Italiano. Tras esta verdad inapelable, es importante matizar que en el caso de los seres humanos, en ocasiones más evolucionados y refinados que las otras especies vegetales y animales, la ingesta directa de agua, "a palo seco", no es lo más recomendable. A diferencia de otros animales -los batracios, por ejemplo- el organismo del hombre está preparado para ingerir otras bebidas que tienen muchas más cualidades organolépticas que el agua, como el vino o la cerveza. El agua es gastronómicamente deleznable, nada más se puede decir de un producto que presume de ser incoloro, inodoro e insípido. ¿Alguien en su sano juicio disfruta bebiendo una sustancia así?
Como saben los eruditos, el agua está compuesta por dos átomos de hidrógeno por cada uno de oxígeno. Con tan escasos credenciales, la importancia del agua para el hombre se reduce a ser un ingrediente fundamental de la cerveza y un componente mayoritario del vino.
El hombre civilizado debe acercarse al agua con respeto, por componer bebidas nobles, precaución y moderación. La persona que bebe agua no se diferencia de las fieras, y si bebe frenéticamente, podría, incluso, morir ahogada. "Todas las aguas tienen el color de los ahogados", decía [[Emil Cioran|Ciorán]].
Y ahora sí, pasemos a los alimentos recomendados:
"Mitad carnal mitad espiritual, el chocolate es una droga que eleva nuestra alma hacia el más allá". [[Pedro García Cuartango]]. Periodista y escritor español.
"'''Aceite de oliva''', todo mal quita". Anónimo. Refranero popular español.
El aceite de oliva que es el único que tiene derecho a llamarse aceite, porque es el único que procede de la aceituna. Es también el único que se obtiene sin calentamiento, que destruye vitaminas y antioxidantes y sin uso de disolventes que dejan residuos.
"Una norma de vida: si puedes oler a ajo, todo anda bien". [[J. G. Ballard]] (1930-2009). Escritor británico.
Se recomienda el ajo negro por multiplicar los beneficios del ajo convencional y ser más apto para las relaciones sociales y el esparcimiento.
"El vino siembra poesía en los corazones". [[Dante Alighieri]] (1265-1321). Poeta, escritor, filósofo y pensador político italiano.Se recomiendan especialmente los tintos y el champán.
"El c'''erdo ibérico''' es el rey de la dehesa, el '''toro''' su guardián y la '''trufa''' su codiciada princesa". Ismael Díaz Yubero. Veterinario y escritor madrileño. Ha ganado el Premio Nacional de Gastronomía en cuatro ocasiones.
"La '''cerveza''' es la prueba de que Dios nos ama y quiere que seamos felices". [[Benjamin Franklin]] (1706 -1790). Político, científico e investigador estadounidense.
"No se sabrá del dulzor de la '''almendra''' hasta que se la tenga en la boca". Proverbio bereber.[[Archivo:Dieta Nanaísta.jpg|miniaturadeimagen|382x382px|Ilustración de la dieta nanaísta, por Elena Guerrero.]]"La '''miel''' está dotada de propiedades que contribuyen al fortalecimiento de la salud y a la prolongación de la vida." [[Aristóteles]] (384 aC-322 aC). Filósofo y científico griego.
"Un postre sin '''queso''' es como una doncella hermosa, pero tuerta". [[Jean Anthelme Brillat-Savarin]] (1755-1826). Político, gastrónomo y escritor francés.
La incorporación de estos alimentos a la dieta de cada uno garantiza la mejor salud, es síntoma de inteligencia y acerca al hombre a la máxima felicidad. Es destacable, además, que es la única dieta que no tiene efecto rebote. Ha sido demostrado que dejando de comer estos productos, si no son sustituidos por otros, no se aumenta de peso.
Como colofón, queremos recordar a [[Winston Churchill|Sir Winston Churchill]], que sentenció: "El Gin Tonic ha salvado más vidas y mentes de hombres ingleses que todos los doctores del Imperio". Si bien no se ha incluido el [[Gin tonic|Gin Toni]]<nowiki/>c en la dieta por no ser un alimento, recomendamos efusivamente su ingesta diaria, por tratarse de un medicamento imprescindible y el mejor complemento para una dieta tan rigurosa. Consúmalo en copa de balón: en este mágico elixir están contenidos la mayoría de los principios botánicos que se usan en la medicina moderna.</blockquote>
== Eventos nanaístas ==
I '''Exposición Nanaísta "Nanaísmo: La primera vanguardia del siglo XXI"''', fue una muestra colectiva celebrada en 2014 en la galería Modus Operandi, en la que artistas multidisciplinares mostraron a través de su obra lo que significaba este movimiento para ellos.
Los artistas fueron seleccionados a través de una convocatoria nanaísta y mediante esta muestra aportaron su visión personal de la vanguardia. Los seleccionados fueron: David Arnás, Elena Guerrero, Fernando Palacios, Gabri Solera, José María Casanova, José Salguero, Lucie Geffré, Pablo Lozano, Pepe Castro y Rafael Jiménez.<ref></ref><ref></ref>
'''Premios Enrique Herreros a las artes audiovisuales:''' Esta iniciativa nació con la intención de premiar obras audiovisuales de corte surrealista, vanguardia muy relacionada con el nanaísmo y que representa en el espíritu de dicho movimiento.
En este acto intervinieron Enrique Herreros, presidente de la Fundación Enrique Herreros; Javier Elorrieta, director de cine; Javier Cuesta, escritor y especialista en cinematografía; Manuel Marqués, presidente de Modus Operandi; Rafael Arenas, exdirector de Fox video y coleccionista de arte.
Esta iniciativa nació como respuesta al desplazamiento o ampliación del espacio fílmico que, incluso, ha conquistado las salas de los museos, una tendencia que se ha dado en la última década. Y es que las obras de arte realizadas en soportes cinematográficos son parte imprescindible del arte contemporáneo, los grandes museos cuentan ya con salas de cine y éste es el único recorrido que se plantean muchas producciones, especialmente las de corte independiente o de autor.
'''Foto con F:''' Es una convocatoria fotográfica anual organizada por Modus Operandi, en colaboración con distintas entidades e instituciones, como Daylight Lab o EntreFotos, y está dirigida a jóvenes procedentes o residentes en países hispanohablantes.
Celebrada durante dos años (2014 y 2015) se propuso una temática para dar a conocer la mirada íntima de los artistas a través de una única fotografía. En la primera edición los trabajos tenían que representar la lujuría (del latín luxus: 'abundancia', 'exuberancia'), y en la segunda edición la gula, en todas sus acepciones. Las mejores fotografías formaron parte de la exposición colectiva "Sólo Lujuria" que se realizó en la galería Modus Operandi, un libro de fotografía en torno a este concepto que estaría a la venta a través de los canales de distribución habituales en el sector editorial. Con esta publicación se pretende dar a conocer la visión de este término por parte de jóvenes de diferentes países con un denominador común: el español como lengua.
La convocatoria se difundió entre más de 200 instituciones, universidades y centros de todo el territorio hispanohablante. El jurado estuvo compuesto por el fotógrafo Pepe Frisuelos y por el equipo de Modus Operandi, y las premisas de selección fueron la creatividad, la representatividad y la calidad de las obras presentadas.
'''Pintaurus:''' Esta convocatoria fue una iniciativa entre El Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid y la Galería Modus Operandi, quienes ofrecieron la oportunidad a jóvenes artistas de participar en una plataforma de proyección de nuevos pintores y escultores taurinos. La convocatoria ponía de base al toro bravo y su entorno así como las fiestas taurinas, y los artistas participantes debían representar a través de su obra dicha temática.
El jurado estuvo compuesto por miembros del Centro de Asuntos Taurinos y de la Galería Modus Operandi, así como entidades reconocidas del mundo del arte. Los artistas ganadores fueron premiados con un bote de 3.500€ y la oportunidad de exponer su trabajo en la Sala Antoñete de la plaza de toros de Las Ventas durante la temporada de 2016, así como participar en la exposición "Tauromaquia" que organizó la Galería Modus Operandi.
'''Certamen de cuentos costumbristas:''' A través de una convocatoria abierta, se seleccionó una serie de relatos de corte costumbristas que de editaron conjuntamente en un libro titulado "Querencias" bajo el sello editorial Modus Operandi. Los relatos ganadores fueron:
•"Una realidad incómoda" de Andrés de Miguel
•"Piscariño" de Antonio Pillado Montero
•"La insólita vida del banderillero Sorianito" de Domingo Delgado de la Cámara
•"La gasolinera" de Francisco Tardáguila
•"El capote de La Milagrosa" de Isabel Bernardo Fernández
•"Piloto de derrota" de Javier Sáchez García
•"San Bernardo, la abuela Lucila y el viejito equis" de José Ramírez Barrero
•"Entre retamas" de Manuel Cubero Urbano
•"Mundo descartable" de Ricardo Giráldez
•"Retazos de la bohemia madrileña" de Rosario Martínez
A dichos relatos se sumaron otros cuentos y artículos que llevan la firma de prestigiosos escritores y periodistas, como Antonio Burgos, Antonio García Barbeito, Aquilino Duque, Javier Villán, Tomás Paredes, José María Requena, Carlos Colón y Manuel Jesús Roldán, entre otros.
El ensayista y crítico literario Andrés Amorós prologó la obra, que incluyó ilustraciones de la artista francesa Lucie Geffré. Todos los relatos seleccionados pertenecen al género costumbrista, es decir, aquel que retrata y describe las costumbres sociales, de un país, una ciudad o cualquier otra zona geográfica, a veces con cierto tono humorístico, pícaro o melancólico. No olvidemos que la literatura costumbrista, que tuvo su apogeo en los siglos XIX y XX, ensalza valores tradicionales que, con la industrialización de la sociedad y después con la globalización, se han ido perdiendo.
Algunos de los autores españoles que han firmado magníficos "cuadros de costumbres" han sido Mariano José de Larra, Ramón Gómez de la Serna, Azorín, Camilo José Cela, Antonio Díaz-Cañabate y Francisco Umbral, por citar sólo algunos. Pero también se hicieron célebres Edgar Neville y Rafael Azcona con su costumbrismo-surrealismo pícaro.
== Repercusión en medios de comunicación ==
Las primeras muestras en medios de comunicación surgen paralelamente a la publicación del Manifiesto en el año 2014. En primer lugar, el portal digital Ritmos 21, con motivo de la Primera Exposición Nanaísta de la historia., publicó un texto en el que se reivindicaba la importancia vigente de las vanguardias del siglo pasado así como la necesidad de nuevas vanguardias, encabezadas por el nanaísmo, que han de revolucionar el panorama actual con nuevos principios y nuevas formas de pensar.
Ese mismo año, el portal digital taurología.com publicó un texto sobre el empresario y ganadero Pablo Lozano<ref></ref>, quien participaba en la I Exposición Nanaísta. El también portal digital Notodo.com escribió sobre esta misma exposición alabando la labor de la renovación cultural que suponía la inclusión del nanaísmo dentro del panorama artístico<ref></ref>. Top Cultural, la web cultural online del siglo XXI, también se hizo eco de esta primera exposición.
Durante los años 2015 y 2016 la 2 de TVE emitió el programa "Libros con Uasabi", presentado por Sánchez Dragó, un programa literario dirigido y presentado por Fernando Sánchez Dragó donde abordar las novedades más destacadas de nuestras letras. Su objetivo, interesar, sorprender y desconcertar a los espectadores. El propio Sánchez Dragó explicaba en su sección del diario El Mundo ''Dragolandia'' porqué su programa "Libros con Uasabi" de La 2 era nanaísta, tal y como aparece en los créditos<ref></ref>.
A finales de 2015 el periodista Sergio Fanjul dedicó un artículo en el diario El País a la primera vanguardia del siglo XXI en la que incluyó una entrevista al socio fundador, Manuel Marqués, y en la cual se exponen abiertamente las bases sobre las que se asienta dicha vanguardia<ref></ref>.
En 2018 el periodista del diario El Español Daniel Ramírez escribió un reportaje sobre la revolución filosófica del nanaísmo en España. Ese mismo año la blogera La Gorda Vegana publicó en su espacio digital el manifiesto nanaísta íntegro<ref></ref>.
== Nanaístas reconocidos ==
[[Josema Yuste]]
[[Pepe Rodríguez Rey|Pepe Rodríguez]]
[[Luis Eduardo Aute]]
[[Miguel Rellán]]
[[El Langui]]
[[Juan Luis Cano]]
[[Fernando Sánchez Dragó]]
[[Javier Elorrieta]]
[[Antonio del Real]]
[[Juan Ramón Lucas]]
[[Pablo Carbonell|Pablo Cabonell]]
[[Manuel Galiana]]
[[Patxi Andión|Patxi Andion]]
== Redes sociales ==
Actualmente el nanaísmo cuenta con un [https://ift.tt/2LcXd6D portal digital] en el que se ofrece información completa sobre la vanguardia y donde se prevé la pronta apertura de un blog de actualidad y ocio nanaístas
Complementan su actividad con una cuenta de [https://ift.tt/2S66Fcv instagram] con más de 1000 seguidores donde integran los principios del manifiesto con la cultura popular.
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El '''nanaísmo''' es un movimiento de vanguardia originado y desarrollado en las primeras décadas del siglo XXI que, ante una época de pérdida de valores y conciencia, se rebela contra los síntomas más negativos de la modernidad para recuperar la importancia de la cultura como base del ser y del saber.
El termino fue acuñado en 2014 a partir de la expresión castiza ''ná de ná'' (nada de nada) que simboliza el [[nihilismo]] de la modernidad y el vacío de conocimientos y valores. El término supone pues un juego de palabras que consigue enlazar la base costumbrista del nanaísmo con su etimología.
Ese mismo año comenzaron a redactarse los principios fundamentales nanaístas, que finalmente salieron a la luz en 2016 bajo un manifiesto que aúna las aportaciones de diferentes figuras reconocidas del nanaísmo.
El 29 de Abril de 2019 se constituyó la Asociación Nanaísta Española, cuyos fundadores y primeros socios de honor fueron Manuel Marqués, Elena Guerrero y Laura Darriba.
== Preámbulo del manifiesto ==
Inspirado por las vanguardias de principios del siglo XX, el Nanaísmo surge como protesta ante la degradación cultural, y sobre todo ética, de nuestra actual sociedad. No sólo vivimos una crisis económica, sino también de valores. Padecemos un nihilismo agudo. Nuestro mundo se empobrece en mitad de un gran estrépito. Hemos dejado de leer, tememos al silencio y establecemos conductas gregarias. Consternados ante esta situación, los nanaístas, tanto creadores como partidarios, somos unos rebeldes de la negación.
Para [[Albert Camus|Camus]], el hombre rebelde era aquel que sabía decir "no". La rebelión va acompañada de la sensación de tener uno mismo, de alguna manera y en alguna parte, razón. Esto es: "la rebelión tiene su origen en la conciencia, en el saber".
De esta íntima seguridad de que el Estado del Bienestar ha creado un gran rebaño de estómagos agradecidos donde reina la anomia, el relativismo moral y la apatía, los nanaístas, un grupo de rebeldes desde la conciencia del saber, defendemos el siguiente manifiesto.
== Manifiesto Nanaísta ==
''1. Reivindicamos el Surrealismo español''
Aunque sorprenda, el [[surrealismo]] ibérico hunde sus raíces en el [[Siglo de Oro]] español, con la novela picaresca, [[Miguel de Cervantes|Cervantes]] (a través de la dialéctica sancho-quijotesca) y la mordacidad de [[Lope de Vega]], [[Luis de Góngora|Góngora]] y [[Francisco de Quevedo|Quevedo]]. Sin embargo, hubo que esperar hasta el siglo XX para conocer la segunda cima del género.
Decía Antonio de Lara Tono, miembro del Otro 27 junto a [[Miguel Mihura]], [[Edgar Neville]], [[Enrique Jardiel Poncela]], [[K-Hito]], [[José López Rubio]], [[Enrique Herreros]], etc.: <blockquote>"Fue nuestra generación una verdadera generación precursora, pues todavía se están riendo de nosotros". </blockquote>Y apostilló [[Pedro Laín Entralgo]]: <blockquote>"Hay una Generación del 27, la de los poetas, y otra [[Generación del 27]], la de los renovadores -los creadores más bien-, del humor contemporáneo". </blockquote>Los nanaístas aspiramos a tomar el relevo de ese otro 27 y usar su humor, elegante, surrealista y magnífico, para diseccionar la realidad.
[[Archivo:Tertulia nanaísta de pombo.jpg|miniaturadeimagen|Ilustración de una tertulia nanaísta por Elena Guerrero.]]
Si los canales empleados por los intelectuales del otro 27 fueron, fundamentalmente, las revistas gráficas y el teatro, nosotros añadimos el cine, la música, la danza y las artes plásticas. Cualquier cauce es válido para que, dentro de un siglo, continúen riéndose de nosotros. Los frutos de la generación de La Codorniz se llamaron [[Luis García Berlanga]] y [[Rafael Azcona]]. En sus películas, reímos tanto como lloramos. Ése es el cine que deseamos realizar, el de las luchas imposibles. A veces bárbaro, pero siempre tan nuestro.
''2. Creamos a partir de los clásicos y la antigüedad''
Como no hemos encontrado la Fuente de la Eterna Juventud, bebemos de [[Sócrates]], su discípulo [[Jenofonte]], [[Plinio el Viejo]] y [[Cicerón]]. Sostenía [[Rafael Gómez Ortega|Rafael Gómez]], El Gallo, que lo clásico era aquello que no se podía mejorar. Los nanaístas no rompemos con el pasado, sino que profundizamos en él para seguir creando. Como los grandes cineastas, aprenderemos a hacer cine viendo obsesivamente películas de [[John Ford (director de cine)|John Ford]], empezando por [[The Searchers|"Centauros del desierto"]].
''3. Nuestro leitmotiv es la búsqueda, más que la propia conquista'' (quizás por ello, también simpatizamos con Ulises)
Cada mañana, releemos el [[El mito de Sísifo|Mito de Sísifo]]. La tarea del creador ha de ser como la de un Sísifo infatigable que, pese a advertir de manera implacable la imposibilidad de su empeño, no renuncia a su cometido. Escribió [[Agustín de Hipona|San Agustín]]: <blockquote>"Buscaremos como si fuéramos a encontrar, pero nunca encontraremos sino teniendo que buscar siempre".</blockquote>''4. Defendemos los "efectos naturales" por encima de los "especiales"''
Decía [[Ramón Gómez de la Serna]] que, en lo que más avanza la civilización, es en la perfección de los envases. Como [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]], reivindicamos la forma en función del fondo, mal que le pese al idealismo platónico.
''5. La Tauromaquia es un rito sagrado: la única esperanza de ser libres y la última oportunidad de seguir existiendo''
''6. Una afición por cada sentido y, para nuestro sentido favorito, dos aficiones''
Por ello, tenemos el firme propósito de recuperar la idea de "espacio vivo de experimentación de los sentidos" que defendió el escultor [[Alberto Sánchez Pérez|Alberto Sánchez]]. El décimo mandamiento de la [[Escuela de Vallecas]] predicaba con sabiduría: <blockquote>"La gula primeramente y el sueño, la lujuria y el arrebato...".</blockquote>''7. Disfrutamos de la grandeur, o de lo que queda de ella''
Es decir, admiramos la exquisitez y refinamiento de la cultura francesa. Nos deslumbra su capacidad de acogida, creando franceses universales a partir de talentos nacidos en otras tierras. Somos absolutamente francófilos, a pesar de [[Napoleón Bonaparte|Napoleón]] y algún otro pequeño detalle que pasamos por alto. Nos extasiamos con la filosofía y la literatura galas, el arte pictórico y la chanson. Nuestro sibaritismo, heredado indudablemente de los franceses, nos obliga a cerrar las comidas con un pedacito de chocolate negro.
[[Archivo:Yoga ibérico.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|Ilustración del yoga ibérico que practican los nanaístas; realizada por Elena Guerrero.<ref></ref>]]
''8. Las principales fuentes de riqueza en España son el idioma, el legado artístico, la gastronomía autóctona y el clima benigno''
Paradójicamente, no rentabilizamos al máximo ninguna de ellas. Otra tradición innegociable para un buen nanaísta es la siesta, el yoga ibérico, en palabras de [[Camilo José Cela|Cela]].
''9. Preservamos la música popular, la que nace y muere en el corazón de los pueblos''
La música popular refleja lo que el alma no tiene, por eso la canción de los pueblos tristes es alegre, y la canción de los pueblos alegres es triste. Todos los románticos han amado la música popular, porque nos aporta un pasado imaginario, a veces heroico.
''Los nanaístas somos, consciente o inconscientemente, del [[Club Atlético de Madrid|Atlético de Madrid]],''
el único equipo que ha tenido seguidores incluso antes de existir, como fue el caso de [[Marco Aurelio]], [[Mariano José de Larra]], [[Friedrich Nietzsche|Nietzsche]], [[Arthur Schopenhauer|Schopenhauer]] o [[Fiódor Dostoyevski|Dostoyevski]]. Ser del Atleti, implica una forma particular de afrontar la vida.
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== Cine nanaísta ==
Tal y como dicta el propio manifiesto, los nanaístas defienden los efectos naturales por encima de los especiales, remontándose pues a la tesis de [[Dziga Vértov]] y su concepción del [[Cine-Ojo|cine ojo]] como el único cine de culto.
En una época en la que predominan los ''blockbusters'' y donde el cine de autor queda relegado a un segundo plano, esta vanguardia se planta y ofrece los clásicos como punto de partida para seguir creando; porque un clásico es aquel que no se puede mejorar pero del que sí se puede aprender.
Las bases sobre los que se asienta el cine nanaísta son la emotividad, el suspense y el humor, siendo algunos de sus máximos exponentes John Ford, [[Alfred Hitchcock]] y [[Hermanos Marx|Los Hermanos Marx]].
Estos tres grandes del cine son para los nanaístas los pilares de una serie de referentes que incluyen a realizadores como [[José Luis Cuerda]], [[Pedro Almodóvar]], [[Álex de la Iglesia|Alex de la Iglesia]], [[Jaime de Armiñán]], [[Antonio Mercero]] y [[Manuel Summers]].
Así mismo, es posible ofrecer una lista compuesta por títulos fílmicos cuya producción es ejemplo de lo que el cine nanaísta supone:
* "[[El último caballo]]" (1950), Edgar Neville
* [[Mi tío Jacinto|"Mi tío Jacinto"]] (1956), [[Ladislao Vajda]]
* "[[Usted tiene ojos de mujer fatal]]" (1962), [[José María Elorrieta]]
* "[[El verdugo]]" (1963), Luis García Berlanga
* "[[La niña de luto]]" (1964), Manuel Summers
* "[[¿Qué he hecho yo para merecer esto?|Qué he hecho yo para merecer esto]]" (1984), Pedro Almodóvar
* "[[Stico]]" (1985), Jaime de Armiñán
* "[[Espérame en el cielo]]" (1988), Antonio Mercero
* "[[Amanece, que no es poco|Amanece que no es poco]]" (1989), José Luis Cuerda
* "[[El día de la bestia]]" (1995), Alex de la Iglesia
* "[[Justino, un asesino de la tercera edad]]" (1994), [[La Cuadrilla]]
* "[[El milagro de P. Tinto]]" (1998), [[Javier Fesser]][[Archivo:Amador, El último minotauro.png|miniaturadeimagen|162x162px]]
Los principios y valores ya reseñados se reflejan también en el cortometraje "Amador. El último minotauro", realizado por Manuel Marqués, que resume y refleja a la perfección el cine nanaísta.
== Música nanaísta ==
La música popular que nace y muere en el corazón de los pueblos, los romances, la copla, la milonga, la ranchera, el fado son la base de la música nanaísta. Decía [[Jorge Luis Borges|Borges]] que "oyendo un tango viejo, sabemos que hubo hombres valientes"; y [[Manuel Machado]] que "al fundir el corazón en el alma popular, lo que se pierde de nombre, se gana de eternidad".
Numerosos músicos han admitido sentirse identificados con los principios del nanaísmo; entre ellos destacan el cantante y compositor [[Javier Elorrieta]]; la violinista [[Leticia Moreno]], quien además interpretó la BSO para el cortometraje "Amador. El último minotauro"; [[Andrés Calamaro]], quien fue galardonado por su proceder en defensa del arte de la tauromaquia; o el sello musical Jabalina, quien fusiona artes plásticas, fotografía y música en todos sus proyectos.<gallery widths="120" heights="100">
Archivo:Javier Elorrieta.jpg|Javier Elorrieta, música y compositor
Archivo:Leticia Moreno.png|Leticia Moreno, durante uno de sus conciertos.
</gallery>Cabe mencionar las influencias musicales del nanaísmo de las últimas décadas del siglo pasado, donde encontramos grandes referentes como [[Carlos Gardel]], [[Antonio Machín]], [[Glutamato Ye-Yé]], [[Alaska y Dinarama|Alaska & Dinarama]], [[Gabinete Caligari]], [[Loquillo (cantante)|Loquillo]] y [[Raphael (cantante)|Raphael]].
En la actualidad encontramos artistas de la escena pop-indie que son referencia del estilo nanaísta; cabe mencionar a los grupos de música Cariño, [[Rufus T. Firefly]], [[Manos de Topo|Manos de topo]], [[El Reno Renardo|El reno Renardo]], Ojete Calor, [[Las Bistecs]], [[Carolina Durante]] o [[Parade (músico)|Parade]].
== El nanaísmo en la literatura ==
El nanaísmo es un movimiento comprometido con todas las disciplinas artísticas y culturales, y como tal la literatura tiene su lugar en esta vanguardia. Los clásicos, al igual que en cine y música, ocupan un lugar de referencia en la literatura, por ello los nanaístas aprendemos de grandes de las letras como [[Manuel Chaves Nogales]], [[Julio Camba]], [[Wenceslao Fernández Flórez]], Edgar Neville, Miguel Mihura, [[Néstor Luján]], Camilo José Cela, [[Miguel Delibes]], [[Álvaro de Laiglesia]], Ramón Gómez de la Serna y un largo etcétera.
Hoy en día encontramos a escritores como Javier Cuesta Moreno, Jon Andión, [[Alfonso Armada (escritor)|Alfonso Armada]], Miguel Ángel Quintana Paz, Enrique Herreros hijo o Jorge Freire que demuestran, con su talento literario, que el nanaísmo es una corriente constante en el tiempo.
== El nanaísmo en el teatro ==
El teatro es parte importante del compendio cultural nanaísta, siendo el absurdismo su máximo referente. En este sentido es vital señalar a Miguel Mihura, quien se anticipo con sus creaciones a lo que después [[Samuel Beckett|Samuel Becket]] desarrollaría como [[Teatro del absurdo|Teatro del Absurdo]].
Mihura y "[[Tres sombreros de copa]]" son ejemplos del lenguaje ácido, cómico y crítico que emplean los nanaístas para reírse de la realidad y de ellos mismos; y para hacer teatro, tal y como dijo [[Lope de Vega]], "sólo se necesitan cuatro bastidores, cuatro tableros, dos actores y una pasión" para convertir una historia en un clásico.
Enrique Jardiel Poncela es otro clásico del absurdo, que se diferencia de sus contemporáneos por su capacidad para entrelazar el humor con lo inverosímil, lo ilógico, acercándose a la ironía que, hoy en día, es la clave del pensamiento nanaísta.
En la actualidad encontramos también figuras que, consciente o inconscientemente, mantienen el espíritu de lo absurdo, entre quienes destaca [[Juan Mayorga]] con alguna de sus obras como "Úlimas palabras de Copito de Nieve" o "La tortuga de Darwin"; y el argentino Martín Giner, quien realiza espectáculos representando desde el humor las diferentes formas en que la sociedad e manipulada hoy en día.
La compañía de teatro [[La Zaranda]], actualmente conocida como Teatro Inestable de Ninguna Parte, es un ejemplo también actual del pensamiento nanaísta, pues proponen una reflexión continua sobre el pasado, ignorando el futuro y convirtiéndose en la voz de la conciencia de la sociedad. "Cuando la vida eterna acabe" o "Futuros difuntos" son algunos de sus títulos más representativos.
== El nanaísmo en las artes plásticas ==
Si nos remontamos a referentes clásicos de las artes plásticas es necesario mencionar tanto a [[El Bosco]], quien con su lenguaje jocoso abrió un camino en la representación de estampas populares poco o nada explorada hasta la fecha; y a [[Francisco de Goya]], figura clave en el desarrollo del arte español, precursor sin saberlo de la modernidad que estaba por venir, y tremendamente crítico a la par que burlesco a la hora de representar la sociedad con la que le tocó convivir.
Solana
En nuestro país encontramos más pilares nanaístas, como [[Ignacio Zuloaga]] y su particular estilo realista, o Enrique Herreros, quien es capaz de representar en sus dibujos ese humor absurdo tan característico de otros grandes referentes como Mihura y Neville.
También es destacable la influencia de Urbano Lugrís Vadillo, pintor gallego hijo de artistas, caracterizado por utilizar un lenguaje pictórico que viaja entre el surrealismo y el [[hiperrealismo]] a través del cual consigue una plasticidad única de los cuerpos.
Es de recibo mencionar a [[Castelao|Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao]], o simplemente conocido como Castelao, quien es el claro ejemplo de la trasversalidad del lenguaje del arte y que consiguió son su trabajo obras que con una cohesión lingüística y pictórica en las que rendía homenaje a los personajes populares y desamparados, tan recurrentes en el nanaísmo.
Por otra parte, tanto la Escuela de Vallecas como la [[Escuela de Madrid (arte contemporáneo)|Escuela de Madrid]] son representantes del pensamiento nanaísta a través de las artes plásticas. Su manera de adaptar la cultura patria al lienzo la sitúan en lugar clave de la historia del arte de esta vanguardia.
Dentro de estas escuelas destacan figuras como [[Benjamín Palencia]], de la Escuela de Vallecas, y [[Luis García-Ochoa Ibáñez|Luis García-Ochoa]] y [[Álvaro Delgado Ramos|Álvaro Delgado]], de la Escuela de Madrid; todos ellos maestros del color y del retrato, tanto del pueblo como de las estampas del folclore español.
[[Archivo:Homenaje a Jasper Jones.jpg|miniaturadeimagen|291x291px|Imagen del "Homenaje a Jasper Jones" de la artista Elena Guerrero]]
Cabe mencionar también al artista colombiano [[Fernando Botero]], quien con su personal visión del cuerpo humano ha revolucionado el panorama de la figuración, siendo reconocido por un estilo particular y lo genuino de cada escena que representa, características que le han catapultado como referente del costumbrismo en las artes plásticas.
En la actualidad la variedad de lenguajes han culminado en artistas como Los Torreznos, autodenominados ''performers'' que no temen al rechazo y quienes ofrecen una forma alternativa de arte.
La artista plástica [https://ift.tt/2S6PBTW Elena Guerrero] reflejó en 10 ilustraciones cada principio del Manifiesto Nanaísta, poniendo en valor la relación entre dicho movimiento y todas las disciplinas artístico-creativas. Guerrero también ha materializado en imagen el Preatlético; así mismo realizó su propia versión del "Homenaje a Jasper Johns" dando protagonismo al escudo del Atlético de Madrid.
Importantes son también las figuras de [[Pedro José Pradillo]] y Pablo Lozano. Este primero es diestro en mordacidad e ironía, y es capaz de plasmar estas dinámicas en las artes plásticas consiguiendo estampas de la cultura popular y eventos de relevancia del panorama español actual. Por su parte, Pablo Lozano desarrolla un trabajo artístico con claras referencias a la cultura pop y llevado a cabo mediante materiales como el alambre y la chapa y el hiero policromado.
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Archivo:Los chinchillas.jpg|Caja-collage del artista Pedro José Pradillo.
Archivo:Papel higiénico.jpg|Escultura sobre papel higiénico del artista Pablo Lozano.
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== Vínculo con el Atlético de Madrid ==
El último principio del Manifiesto Nanaísta dictamina que los nanaístas son "consciente o inconscientemente del Atlético de Madrid", pero no como referencia exclusiva del fútbol sino como forma de vida, como mentalidad y como manera de afrontar los problemas.
Los nanaístas admiran la fortaleza de un equipo que ha logrado hacerse y recomponerse a sí mismo tras las más duras derrotas, y se ha mostrado siempre humilde ante las victorias; y quizás precisamente por esta lección de vida el Atlético de Madrid cuenta con la que probablemente sea la mejor afición del mundo.
Desde Eulogio Gárate y [[Adelardo Rodríguez]], hasta [[Fernando Torres]] y [[Koke Resurrección|Koke Resurreción]], mencionando a figuras inolvidables como [[Luis Aragonés]], el Atlético de Madrid ha sido muchas veces protagonista de la decepción pero muchas otras de las victorias.
Importante es la aportación del cholismo al nanaísmo, representada no sólo por [[Diego Simeone|Diego Pablo Simeone]] sino también por [[Germán Burgos|Germán "Mono" Burgos]], y materializada en enseñanzas como las siguientes:<blockquote>"Partido a partido"
"Lo que más me interesa de la competencia es la pasión para afrontarla"
"La experiencia de conocer qué piensan y sienten los demás es muy valiosa cuando hay un objetivo"
"Los momentos de crisis son geniales, son los mejores para el aprendizaje" <ref></ref></blockquote>Es por ello que este saber estar en el campo de juego que es la vida ha inspirado a artistas que han querido honrarle con su talento sobre los lienzos, como es el caso de Elena Guerrero y Rafael Jiménez.<gallery>
Archivo:Jasperjohncito.jpg|Jasperjohncito de Elena Guerrero
Archivo:Atlético de Madrid.png|El Atlético de Madrid del artista plástico Rafael Jiménez
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== Dieta nanaísta ==
El nanaísmo no se ha conformado con alimentar las mentes de las personas sino que se ha preocupado por sus cuerpos, de forma que ha promulgado una dieta cuyos principios morales y nutricionales quedan reflejados en el siguiente texto:<blockquote>"La contemplación de la naturaleza me ha convencido de que nada de lo que podemos imaginar es increíble". </blockquote>Este aforismo de [[Plinio el Viejo]], el legado de [[Hipócrates]], la observación de las tradiciones y las conclusiones de algunos de los más importantes pensadores y sabios de todos los tiempos, son las bases que aportan el soporte científico de esta dieta.
El objetivo no es sentar unas pautas completas de alimentación, con número de comidas, horario y productos y cantidades determinadas, como hacen las dietas habituales, por ser muy recomendables para el ganado de engorde y producción pero claramente vejatorias para hombres de bien y libres, que tienen criterio propio y sentido común.
Cada persona que elija este camino puede comer lo que quiera y cuando quiera, teniendo en cuenta tres aspectos fundamentales: antes fresco que conservado o congelado, mejor ecológico que convencional y producto artesanal frente a industrial. Si además está producido al lado de casa, ideal.
Hay un producto necesario aunque poco recomendable. El resto son todos muy recomendables.<blockquote>"El '''agua''' es la fuerza motriz de toda la naturaleza". [[Leonardo da Vinci]]. (1.452-1.519). Pintor, arquitecto, botánico, científico… Italiano. Tras esta verdad inapelable, es importante matizar que en el caso de los seres humanos, en ocasiones más evolucionados y refinados que las otras especies vegetales y animales, la ingesta directa de agua, "a palo seco", no es lo más recomendable. A diferencia de otros animales -los batracios, por ejemplo- el organismo del hombre está preparado para ingerir otras bebidas que tienen muchas más cualidades organolépticas que el agua, como el vino o la cerveza. El agua es gastronómicamente deleznable, nada más se puede decir de un producto que presume de ser incoloro, inodoro e insípido. ¿Alguien en su sano juicio disfruta bebiendo una sustancia así?
Como saben los eruditos, el agua está compuesta por dos átomos de hidrógeno por cada uno de oxígeno. Con tan escasos credenciales, la importancia del agua para el hombre se reduce a ser un ingrediente fundamental de la cerveza y un componente mayoritario del vino.
El hombre civilizado debe acercarse al agua con respeto, por componer bebidas nobles, precaución y moderación. La persona que bebe agua no se diferencia de las fieras, y si bebe frenéticamente, podría, incluso, morir ahogada. "Todas las aguas tienen el color de los ahogados", decía [[Emil Cioran|Ciorán]].
Y ahora sí, pasemos a los alimentos recomendados:
"Mitad carnal mitad espiritual, el chocolate es una droga que eleva nuestra alma hacia el más allá". [[Pedro García Cuartango]]. Periodista y escritor español.
"'''Aceite de oliva''', todo mal quita". Anónimo. Refranero popular español.
El aceite de oliva que es el único que tiene derecho a llamarse aceite, porque es el único que procede de la aceituna. Es también el único que se obtiene sin calentamiento, que destruye vitaminas y antioxidantes y sin uso de disolventes que dejan residuos.
"Una norma de vida: si puedes oler a ajo, todo anda bien". [[J. G. Ballard]] (1930-2009). Escritor británico.
Se recomienda el ajo negro por multiplicar los beneficios del ajo convencional y ser más apto para las relaciones sociales y el esparcimiento.
"El vino siembra poesía en los corazones". [[Dante Alighieri]] (1265-1321). Poeta, escritor, filósofo y pensador político italiano.Se recomiendan especialmente los tintos y el champán.
"El c'''erdo ibérico''' es el rey de la dehesa, el '''toro''' su guardián y la '''trufa''' su codiciada princesa". Ismael Díaz Yubero. Veterinario y escritor madrileño. Ha ganado el Premio Nacional de Gastronomía en cuatro ocasiones.
"La '''cerveza''' es la prueba de que Dios nos ama y quiere que seamos felices". [[Benjamin Franklin]] (1706 -1790). Político, científico e investigador estadounidense.
"No se sabrá del dulzor de la '''almendra''' hasta que se la tenga en la boca". Proverbio bereber.[[Archivo:Dieta Nanaísta.jpg|miniaturadeimagen|382x382px|Ilustración de la dieta nanaísta, por Elena Guerrero.]]"La '''miel''' está dotada de propiedades que contribuyen al fortalecimiento de la salud y a la prolongación de la vida." [[Aristóteles]] (384 aC-322 aC). Filósofo y científico griego.
"Un postre sin '''queso''' es como una doncella hermosa, pero tuerta". [[Jean Anthelme Brillat-Savarin]] (1755-1826). Político, gastrónomo y escritor francés.
La incorporación de estos alimentos a la dieta de cada uno garantiza la mejor salud, es síntoma de inteligencia y acerca al hombre a la máxima felicidad. Es destacable, además, que es la única dieta que no tiene efecto rebote. Ha sido demostrado que dejando de comer estos productos, si no son sustituidos por otros, no se aumenta de peso.
Como colofón, queremos recordar a [[Winston Churchill|Sir Winston Churchill]], que sentenció: "El Gin Tonic ha salvado más vidas y mentes de hombres ingleses que todos los doctores del Imperio". Si bien no se ha incluido el [[Gin tonic|Gin Toni]]<nowiki/>c en la dieta por no ser un alimento, recomendamos efusivamente su ingesta diaria, por tratarse de un medicamento imprescindible y el mejor complemento para una dieta tan rigurosa. Consúmalo en copa de balón: en este mágico elixir están contenidos la mayoría de los principios botánicos que se usan en la medicina moderna.</blockquote>
== Eventos nanaístas ==
I '''Exposición Nanaísta "Nanaísmo: La primera vanguardia del siglo XXI"''', fue una muestra colectiva celebrada en 2014 en la galería Modus Operandi, en la que artistas multidisciplinares mostraron a través de su obra lo que significaba este movimiento para ellos.
Los artistas fueron seleccionados a través de una convocatoria nanaísta y mediante esta muestra aportaron su visión personal de la vanguardia. Los seleccionados fueron: David Arnás, Elena Guerrero, Fernando Palacios, Gabri Solera, José María Casanova, José Salguero, Lucie Geffré, Pablo Lozano, Pepe Castro y Rafael Jiménez.<ref></ref><ref></ref>
'''Premios Enrique Herreros a las artes audiovisuales:''' Esta iniciativa nació con la intención de premiar obras audiovisuales de corte surrealista, vanguardia muy relacionada con el nanaísmo y que representa en el espíritu de dicho movimiento.
En este acto intervinieron Enrique Herreros, presidente de la Fundación Enrique Herreros; Javier Elorrieta, director de cine; Javier Cuesta, escritor y especialista en cinematografía; Manuel Marqués, presidente de Modus Operandi; Rafael Arenas, exdirector de Fox video y coleccionista de arte.
Esta iniciativa nació como respuesta al desplazamiento o ampliación del espacio fílmico que, incluso, ha conquistado las salas de los museos, una tendencia que se ha dado en la última década. Y es que las obras de arte realizadas en soportes cinematográficos son parte imprescindible del arte contemporáneo, los grandes museos cuentan ya con salas de cine y éste es el único recorrido que se plantean muchas producciones, especialmente las de corte independiente o de autor.
'''Foto con F:''' Es una convocatoria fotográfica anual organizada por Modus Operandi, en colaboración con distintas entidades e instituciones, como Daylight Lab o EntreFotos, y está dirigida a jóvenes procedentes o residentes en países hispanohablantes.
Celebrada durante dos años (2014 y 2015) se propuso una temática para dar a conocer la mirada íntima de los artistas a través de una única fotografía. En la primera edición los trabajos tenían que representar la lujuría (del latín luxus: 'abundancia', 'exuberancia'), y en la segunda edición la gula, en todas sus acepciones. Las mejores fotografías formaron parte de la exposición colectiva "Sólo Lujuria" que se realizó en la galería Modus Operandi, un libro de fotografía en torno a este concepto que estaría a la venta a través de los canales de distribución habituales en el sector editorial. Con esta publicación se pretende dar a conocer la visión de este término por parte de jóvenes de diferentes países con un denominador común: el español como lengua.
La convocatoria se difundió entre más de 200 instituciones, universidades y centros de todo el territorio hispanohablante. El jurado estuvo compuesto por el fotógrafo Pepe Frisuelos y por el equipo de Modus Operandi, y las premisas de selección fueron la creatividad, la representatividad y la calidad de las obras presentadas.
'''Pintaurus:''' Esta convocatoria fue una iniciativa entre El Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid y la Galería Modus Operandi, quienes ofrecieron la oportunidad a jóvenes artistas de participar en una plataforma de proyección de nuevos pintores y escultores taurinos. La convocatoria ponía de base al toro bravo y su entorno así como las fiestas taurinas, y los artistas participantes debían representar a través de su obra dicha temática.
El jurado estuvo compuesto por miembros del Centro de Asuntos Taurinos y de la Galería Modus Operandi, así como entidades reconocidas del mundo del arte. Los artistas ganadores fueron premiados con un bote de 3.500€ y la oportunidad de exponer su trabajo en la Sala Antoñete de la plaza de toros de Las Ventas durante la temporada de 2016, así como participar en la exposición "Tauromaquia" que organizó la Galería Modus Operandi.
'''Certamen de cuentos costumbristas:''' A través de una convocatoria abierta, se seleccionó una serie de relatos de corte costumbristas que de editaron conjuntamente en un libro titulado "Querencias" bajo el sello editorial Modus Operandi. Los relatos ganadores fueron:
•"Una realidad incómoda" de Andrés de Miguel
•"Piscariño" de Antonio Pillado Montero
•"La insólita vida del banderillero Sorianito" de Domingo Delgado de la Cámara
•"La gasolinera" de Francisco Tardáguila
•"El capote de La Milagrosa" de Isabel Bernardo Fernández
•"Piloto de derrota" de Javier Sáchez García
•"San Bernardo, la abuela Lucila y el viejito equis" de José Ramírez Barrero
•"Entre retamas" de Manuel Cubero Urbano
•"Mundo descartable" de Ricardo Giráldez
•"Retazos de la bohemia madrileña" de Rosario Martínez
A dichos relatos se sumaron otros cuentos y artículos que llevan la firma de prestigiosos escritores y periodistas, como Antonio Burgos, Antonio García Barbeito, Aquilino Duque, Javier Villán, Tomás Paredes, José María Requena, Carlos Colón y Manuel Jesús Roldán, entre otros.
El ensayista y crítico literario Andrés Amorós prologó la obra, que incluyó ilustraciones de la artista francesa Lucie Geffré. Todos los relatos seleccionados pertenecen al género costumbrista, es decir, aquel que retrata y describe las costumbres sociales, de un país, una ciudad o cualquier otra zona geográfica, a veces con cierto tono humorístico, pícaro o melancólico. No olvidemos que la literatura costumbrista, que tuvo su apogeo en los siglos XIX y XX, ensalza valores tradicionales que, con la industrialización de la sociedad y después con la globalización, se han ido perdiendo.
Algunos de los autores españoles que han firmado magníficos "cuadros de costumbres" han sido Mariano José de Larra, Ramón Gómez de la Serna, Azorín, Camilo José Cela, Antonio Díaz-Cañabate y Francisco Umbral, por citar sólo algunos. Pero también se hicieron célebres Edgar Neville y Rafael Azcona con su costumbrismo-surrealismo pícaro.
== Repercusión en medios de comunicación ==
Las primeras muestras en medios de comunicación surgen paralelamente a la publicación del Manifiesto en el año 2014. En primer lugar, el portal digital Ritmos 21, con motivo de la Primera Exposición Nanaísta de la historia., publicó un texto en el que se reivindicaba la importancia vigente de las vanguardias del siglo pasado así como la necesidad de nuevas vanguardias, encabezadas por el nanaísmo, que han de revolucionar el panorama actual con nuevos principios y nuevas formas de pensar.
Ese mismo año, el portal digital taurología.com publicó un texto sobre el empresario y ganadero Pablo Lozano<ref></ref>, quien participaba en la I Exposición Nanaísta. El también portal digital Notodo.com escribió sobre esta misma exposición alabando la labor de la renovación cultural que suponía la inclusión del nanaísmo dentro del panorama artístico<ref></ref>. Top Cultural, la web cultural online del siglo XXI, también se hizo eco de esta primera exposición.
Durante los años 2015 y 2016 la 2 de TVE emitió el programa "Libros con Uasabi", presentado por Sánchez Dragó, un programa literario dirigido y presentado por Fernando Sánchez Dragó donde abordar las novedades más destacadas de nuestras letras. Su objetivo, interesar, sorprender y desconcertar a los espectadores. El propio Sánchez Dragó explicaba en su sección del diario El Mundo ''Dragolandia'' porqué su programa "Libros con Uasabi" de La 2 era nanaísta, tal y como aparece en los créditos<ref></ref>.
A finales de 2015 el periodista Sergio Fanjul dedicó un artículo en el diario El País a la primera vanguardia del siglo XXI en la que incluyó una entrevista al socio fundador, Manuel Marqués, y en la cual se exponen abiertamente las bases sobre las que se asienta dicha vanguardia<ref></ref>.
En 2018 el periodista del diario El Español Daniel Ramírez escribió un reportaje sobre la revolución filosófica del nanaísmo en España. Ese mismo año la blogera La Gorda Vegana publicó en su espacio digital el manifiesto nanaísta íntegro<ref></ref>.
== Nanaístas reconocidos ==
[[Josema Yuste]]
[[Pepe Rodríguez Rey|Pepe Rodríguez]]
[[Luis Eduardo Aute]]
[[Miguel Rellán]]
[[El Langui]]
[[Juan Luis Cano]]
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